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2011-04-07 15:12:33 作者:zjmusic 来源: 浏览次数:0 网友评论 0

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                                音乐基本知识之十

                                 

                                      曲体又称曲式 也有称作结构的 )。它是组成乐曲的章法 好如文学中的语法、文法、章法 。尤其是大型乐曲 ,更需要纳入到逻辑性极强的乐曲组织范畴之中 ,是一种专门的学问 ,故曲体又称“曲体学” 。但它与旋律的组织和发展是紧紧地相联系的 。因旋律须有规律的组织 ,就必须有章法 ,它好如语法中的“词、句、段、篇”,古诗词中的“逗、句、韵、叶、闕,以及减字、摊破、近、慢、又一体等等”一样。

                                      曲体学的依据 ,是充分注意到“音乐是时间表演艺术”的特点 。在一听即逝的情况下 ,要给听者留下深刻的印象 ,那就非讲究特定的形式不可,它是在统一中求变化,又在变化中求统一的一种方法。否则 ,随心所欲 ,漫无边际 ,必定会给听众感到如一盘散沙 ,或 象一片流水账 ,在脑子中留不下有什么印象

                                      曲体的最重要手法是重复 。因“重复就是力量”( 恩格斯语 )。包括原型重复、变化重复、部分重复、大段重复、片断重复、间隔重复、整曲重复 …… 。在西洋音乐中最普遍应用的 ABA三段体或三部曲,其第二个A部分就是重复,或变化重复。重复一是为了加强印象 ,二是为了保持统一或前后呼应的需要 。但不适当的无限重复 ,又会使人感到单调和厌烦

                                      曲体组织中 ,另一种手法是模仿 ,包括模进及节奏的模仿 ;在另一个高度上音调的模仿(移位模仿);在另一个宫系上(调)模仿(移调模仿) ;增时减时的模仿 ;部分模仿 ;以及各种手法的模仿等等 。因为模仿必定有个原型作依据 ,使易唤起听者对原型的记忆  ,但又不同于原型 ,这样,就易达到“ 在统一中求变化,在变化中又求统一 ”的目的 。另有一种称“交叠模仿”,是复调音乐的常用手法 ( 卡侬曲、赋格曲等 )

                                      还有一种称变奏 ,也是以原型为基础 ,在节奏上、旋律上、音程上、和声上、音色上、调性上、表现手法上等等进行变化 。变奏的手法那是太多了。如有一初学者做习题 ,他以一个原型乐句为基础 ,做了百余种变奏乐句 ,但万变不离其宗 ,在任何一个变奏乐句中 ,都能找到原型乐句有关的因素 。故变奏得巧妙的 ,则使人感到隐隐约约地有“似熟悉的老友 ,但又是新交的老友穿上新衣,给人的印象有并不陌生”之感

                                      再一种手法是对比 ,对比可以与原型完全不同 ,也可以部分与原型相同或部分不同 。与原型太相同又失去了对比的作用 。对比的方法很多 ,有呼应式的对比 ,有对称或排比式的对比 ,有与前断然不同的对比 ,或插入式的对比。特别是调性上的对比 ,更有着给听者以新奇的感觉 。当然、也不能轻视节奏、和声、音色、旋律、速度、力度、音区、等等的在对比中异峰突起的作用 。况作曲家各人有各人的习惯用法和创造手法上的特点 。有了对比 ,可使乐思不断地发展 ,乐曲也就丰富、扩大、延伸、发展了 。但无论如何 ,是短曲 ,或长曲 ,或是简单内容 ,或是复杂庞大内容 ,对比部分的手法 ,都要愈新鲜、愈精细、愈严密愈好 ,使人听了有异峰突起 ,柳暗花明 ,别有一番滋味之感

                                      创作者应把曲体的设计 ,作为乐曲成败的关键来看 。否则,虽有某些组成因素的与众不同 ,也有闪光之处 ,如忽略了曲体的总体安排 ,那也会陷入“ 皮之不存 ,毛将焉附 ”的境地

                                      表演者也应充分了解乐曲的组织规律 ,才能使标点清楚 ,段落分明 ,主次明确 ,层次有序 。莫看这是属于形式逻辑范畴 ,但它对乐曲所反映内容的体现 ,有着极大的帮助和作用 。至于欣赏者 ,有这方面知识当然更好 ,如果巳在感性上稍有逗句感、对称感、排比感、呼应感、段落感、结束感 。实际上己达到曲体逻辑上的初步效果了

                                    西洋音乐的曲体规律很细致,最基础的如:

                                          ( 或称“乐素”或“音型 )是乐曲中最小的组成单位

                                      已初具有表达完整乐思的组成因素 ,有的巳有独立的意义

                                     乐逗、分句:它们都己初步具备 “表达” 音乐内容的资格

                                           也称“种子音调”或“核心音调” ,是旋律发展的基础,主题可长也可短。

                                     单段体    几个乐句相联 ,可独立成为乐段 ,意味着乐思己告一段落 。也可重复 ,重复后依然是单段体。

                                     二段体    A 乐段 ,再加上带对比因素或由不同材料的 B 乐段所组成 。各乐段也可重复 ,称“复叙式”或 “复奏式”。 另有一种是歌曲的后面部分是“ 副歌 ”,这是在一曲多节词的情况下设置的 ,一般说 ,重复时 ,副歌的歌词不变 ,伴奏织体也不变。

                                    三段体    A BA 形式,第二个A(或A1)在大型乐曲中称“再现”。也可用复奏式 。内中有一段是二段体或三段体,如 A + B ( a + b ) + a 等。

                                奏呜曲体

                                引子

                                    呈示部 :呈示主题( 主调 )、连接段、及副主题( 属调 )、小结尾。( 也有采用主题加副题 再加主题

                                    展开部 :又称“自由幻想部”,深化呈示部的乐意 ,在不同调性中加以发挥,也可用不同乐思、或新的材料、或复调交替出现 。运用各种手法 ,予以展开 ,形成高潮。

                                    再现部 :重复呈示部主题 ,或变化重复,有时,也可通过连接段 ,出现副部主题于主调  ,使调性得到统一 

                                    尾声 ,也可稍长。

                                    回旋曲体  AB A C A D ……。( 也可附加引子于前,插句于中,尾声于后 )。

                                变奏曲体  AA 1 A 2 A 3 A 4 ……。( 也可附加引子于前,插句于中,尾声于后 )。

                                      若干独立的乐曲相连 ,称组曲 。西洋的古代组曲 ,大多是若干舞曲相连 。现代组曲大多带情节性 尚有一种声乐组曲 ,称“康塔塔”的( 又名清唱剧 )。组曲的各部分调性不限 ,体裁不限 ,组成的各乐曲多少不限 ,长短不限 ,表现形式不限 ,各曲个性鲜明 ,但比较自由

                                        能独立成乐章 ,或者能独立演奏的若干乐曲 ,有机地组织在一部大型乐曲中称“ 套曲 ”。如交响曲之中 ,内有奏呜曲体、或再加入回旋曲体、或变奏曲体、或小步舞曲、谐谑曲等 。又使整个乐曲有统一 ,又有对比的特性 ,这是沿用奏鸣曲形式后才可能出现

                                    在中国 ,也有把小曲联奏称“套曲”的 ,实际上属于“ 组曲 ”性质 ,或通俗的“ 集成曲 ”性质 。中国民间音乐中把若干曲牌联在一起 ,习惯上也称“套曲”的 ,但与西洋的套曲概念並不相同 。特别在戏曲中称套曲的 ,传统概念是指同宫曲牌用于一场戏之中 ( 如称作滾绣球套、喜迁莺套、粉蝶儿套………的。 曲与曲之间可以有大段白口 ,故也不属组曲性质 )

                                        最早名“杂碎曲”。 由出版商把不同歌剧的咏叹调、宣叙调等联在一起( 另配上引子、过门、尾声 )形成一套“集成曲”。 近几十年来,则有把多支互不搭界的 ,不同形式、不同体裁、不同题材、不同曲趣、不同风格的小曲 联缀在一起 ,也用引子、联接乐段( 或乐句 )、尾声 ,串在一起 。名“联唱”“联曲”。 但多属于通俗性的 。在中国民间 ,也有把不同民歌联缀在一起的 ,如苏浙盛行的《 大九连环 》,内把“码头调” 、“满江红” 、“六花六节” 、“鲜花调” 、“湘江浪”组合在一曲之中 ,曲间用过门把它连接 。民间器乐曲也有联缀形式 ,如流行于黃岩一带的《 九连环 》,由“双劝酒” 、“上遊板” 、“闹五更” 、“下遊板” 、“三五七” 、“江儿水” 、“文披头” 、“武披头” 、“红绣鞋”九曲组成 ,内有曲牌 ,也有其他民间音乐短曲及戏曲中配乐 。近年来音响制品中也出现了“ 中国民歌联唱”、 “民间乐曲联奏”…… 情况基本相同

                                 

                                      在中国 ,曲体有很多与西洋的相似 如单段体、二段体、变奏曲体、回旋曲体、组曲体等 。名称虽有不同 ,但实质仍一样 。说明曲体逻辑本身是存在“ 不谋而合 ”的人类共性( 奏鸣曲例外 )。但中国尚有自己独特的曲体和规律 。举例说 ,如对于乐段的概念 。就有多种 ( 指传统乐曲 ),在中国,一般是乐思告一段落,就称一个乐段

                                      与西洋基本相同的 :如由两个乐句组成 ,中国称上下句体 ,上句意味着动 ,下句意味着静 。最能显示出动静关系的是每一乐句的末音 ,而下句一般用静音 ,上句则不论 。另有在上下句体基础上,再加一句变化的上句或下句,形成三句,称之为“楼上楼”或“凤点头” 。实际上,它是上下句体的变格 ,即“a加a1加b”或“abb1

                                      在民间小调中 ,最普遍运用的是“ 起承转结 ”四句体 ,成为一个独立乐段。

                                      在中国,不论有多少乐句组成 ,只要乐意告一段落 ,就称作一个乐段 ,而并不单 以乐曲 形式来分 ,它是与内容联系起来看 。如琵琶曲 十面埋伏 》、《 阳春 》…… 均有十多个段落 ,每段一个乐意 ,每段长短不一 。在这种情况下 ,每乐句末音依然是有动音的倾向性以及有静音的归缩性 。但也可能是连续的上下句形式嵌入 ;也可能是静音采用阻碍法冲淡静音的感觉 ;也可能己插入四句体 ;也可能是连贯曲体的运用…… 。这要作具体情况作具体分析了

                                      在词曲牌子中 ,一般均有上闕下闕 ,每闕均称一个大乐段 ,每阙长短也可不一 。它的每一乐句的动静关系 ,也与上述“ 乐意告一段落时称为一个乐段 ”情况相同

                                        整个乐段采用节奏紧密的乐句 ,连续相连 ,称“垛句” 或“垛段” 。在南方称“叠句” 或“叠板”。 垛叠段句数多少不限 ,一气呵成 ,乐句间亦无上、下、转、结的分别 ,只在前后有与垛叠句节奏及音调不同的“起句”及“落句” 。( 如为大段唱腔中 ,插入垛叠乐段 ,则不需另设引句及结句 ,非常灵活 )。垛句可以顺着唱词结构 ,有长短不同的安排 ,但必须有滚动、连贯或有排比 、呼应的气势 一般有“三字垛” “四字垛” “五字垛” “六字叠句” 、“杂字垛”( 杂字垛即每句字数长短不一,此时一般嵌入衬词衬字,以调整排比中的字数 )在南方曲艺及戏曲中 ,七字叠句用得较多

                                      连贯曲体   又称流水曲体 。整个乐曲 ,各乐句均无重复、模进、变奏因素 ,但每乐句相连又很通顺流畅 ,象文学上的散文一样 ,一气呵成无痕迹 ,但必须有相似节奏及乐句间互相衔接因素 。此类连贯曲体在古琴曲中特多 ,民问器乐曲中也不少 ,特别是牌子曲 。在戏曲中 ,某些采用曲牌联接的 ,也有此类曲体应用 ,但均是较短小的 。连贯曲体如组织得不好 ,很易变成一派流水账 ,散漫无序 ,或会出现后句不接前句的情况 ,民间艺人称之为“拗句”或“骡马句”, 杂乱无章 ,互不联系。

                                      连环曲体:这在各地吹奏牌子曲中常可见到 。它的特点是甲、乙曲相连又可无限反复 ,并且有欲停就停 ,不必结束在一曲的尾句上 。若为乐段性质 ,A乐段与B乐段相连 ,很易认作是“二段体的多次重复” ,故甲乙曲都必须有鲜明的个性特点 ,有的在二曲之间加上插句或简短的锣鼓连接

                                      A B C三段体 一般比较短小 ,在民间也比较少见 ,有人也把它称作“ 流水曲体 ”,这是误会 ,因各乐段的曲调组织法 ,并不是互不搭界的流水账式 ,而也有重复、模进、变奏等因素 。所不同者, 是第三乐段并不是重复( 再现 )第一乐段的曲调   例如华彦钧二胡曲《 听松 》。

                                      起承转结体 :又称。“四句体”这种四句体结构 ,句幅长短,比较规整 ,一、二乐句多是平行的上、下句体( 也可重复,但较少见 。第三乐句有对比因素及气势 ,是转的关键性乐句 ,第四乐句后面一部分一般较抒展 ,尾句常重复或用相似旋律片断作补充 ,引向结束 ,以增加尾句“结”的气势 。此类四句体的通俗性城镇小调 ,几百年来 ,在我国民间相当流行 。实际上 ,它也与西洋音乐中称“歌谣体”的相似 。较规整 ,较抒情 ,己独立成为一个完整的乐段 。如用于分节歌形式 ,则可原曲重复 ,也可变化重复 。叙抒皆宜 ,但不设“副歌”

                                      曲牌变化连接体 如同组曲 ,又不同于组曲 。每曲可以在原型基础上予以变化 ,多用于戏曲及曲艺 。例如昆曲的唱腔 ,全是用不同的牌子曲连接组成 。如要重复应用前面一曲牌 ,南曲称作“前腔”(五声音阶为主,旋法上多五声音级级进) ,北曲称作“么篇”(七声音阶为主,旋法上多跳进)。不过在重复运用时 ,也根据唱词不同 、人物性格不同 、感情不同 ,对原来曲牌作了少量“变化运用” 然后把它连接起来成“套”,这种变化是合理的 ,是较科学的 。特别是原来曲牌需重复应用时 ,变化它的曲首几个乐句 ,称“ 换头前腔 ”。不过多是巳经过作曲者之手 ,把变化过的曲牌 ,写入曲谱之中( 因昆曲在500余年前早己有作曲者及曲谱 )。其他用曲牌变化连接的戏曲及曲艺等 ,则不是由作曲者谱写 ,而是由演员在不同的原曲脾基础上即兴变化

                                      在民间器乐曲中 ,也常用许多器乐牌子曲相连的 ,亦稍近于组曲性质 ,但有的称作“套”,这是沿用昆曲的名词 实际上是同宫关系的诸牌子曲相连 。在昆曲中尚有“南北合套”,指的是南曲与北曲交替 ,属“音阶互转”性质 ,但仍在同一个宫系( 定调 )。民间器乐曲中亦基本如此。

                                      也有一种形式 ,把一支主要曲牌 ,分成一半 ,奏于全曲的头及尾 ,中间夹以其他曲牌(民间艺人称作“嵌曲牌子”) 如北方曲艺“岔曲” ,把原曲分成前后各一半 ( 三乐句左右 ) 称“岔头、岔尾” ,中嵌入较长的器乐演奏  ,后发展为嵌入不同牌子曲三五个 ,联成一片,成为一种格调 。其他尚有南方的扬州清曲、四川扬琴等曲艺 ,格律也与岔曲相同 ,如用“ 寄生草 作主曲 ,也分一半,中嵌入其他牌子曲 寄头寄尾 ;再如“ 满江红 为主曲 ,则称“ 满头满尾 ”………。不过嵌入诸曲多是同宫牌子( 同一定调 ),以求连接时方便及易于统一

                                      板式变化体:是“上、下句体”的变异 。最早雏形是“ 西秦腔 ”所创 (称二凡),后于明末时初兴的“桄桄乱弹”(后称“同州梆子” 中运用 ,並使板式变化这一形式更有所提高 后为梆子声腔系统中更多剧种所普遍采用。清中叶时更为新兴的皮簧声腔诸剧种所用 ,並更其丰富及趋向规范化  。近百年来 ,也有用于其他地方小戏的 ,如评剧 、摊簧诸剧种、越剧等 。其他地方戏曲 ,也有用此形式的 ,基本原理相同 ,但具体方法不一定与梆子、皮簧相同 。因各剧种的历史、条件等 ,各各不同

                                      板式变化体,是以“上、下句”体的基本调( 原板 )为基础 ,在节拍上、节奏上、音调上、句幅上、速度上、宫系上、伴奏形式上、表现手法上等等,作各种变奏 ,构成一套完整的唱段 。并且一个剧种,只用一个基本调的( 如越剧、评剧 ),称单声腔剧种 。用两个基本调的 ,如皮簧腔系诸剧种,只用“西皮”及“二簧”两基本调( 如徽戏、京剧、汉剧、粤剧梆黄、湘剧南北路、桂剧南北路、四川胡琴戏等等 故又称“ 双声腔剧种 ”。 但单声腔、双声腔、多声腔诸剧种中 ,也可根据需要用些插曲 ,如皮簧中常用“吹腔”“拨子” 及昆曲中的几个牌子曲( 如“”点绛蜃”“新水令”等等 )。

                                       综合曲体 :在一曲之中 ,用来描写及表现特定的及复杂的内容 ,可以有变奏曲体 ,也有牌子曲 ,也有其他曲体因素混合于一曲之中 。如琵琶古曲《 十面埋伏  前面部分大多用变奏曲体 ,到曲尾则有其他牌子曲加入,如< 五声佛 > < 撼动山 > 等等

                                      在古代 ,有称“ 唐宋大曲 ”的大型乐曲 。第一部分是器乐演奏 。第二部分是歌唱及器乐 。第三部分是歌唱、器乐、舞蹈 。乐曲很长( 唐代白居易诗 :“出廓已行十五里 ,唯消一曲慢霓裳” 。即“中序”才完 ),在曲体上很有规律 ,且基本上合乎音乐的时间性表演艺术的特点 ,与西洋奏鸣曲体稍有相似因素 ,很可以发掘出来应用 ,但尚須在主題及变奏、转调方面加以补充 。故这里先列其组成乐曲的三大部分的大概

                                    1  散序   自由节奏、节拍,器乐

                                              过渡到慢板的乐段。读音sa

                                2  中序     拍序、或歌头)。节拍固定 ,慢板 ,以有伴奏的歌唱为主

                                       排遍       若干遍 ,慢扳

                                                速度过渡到略快

                                       正攧       节奏渐密 、速度渐快

                                3  破或舞遍   由散拍子入节拍 ,节拍可几次改变 ,速度逐渐加快 。( 可加入舞

                                       入破       散板

                                       虚催       又称破第二 。由散板入正规节拍

                                       滚遍        轻快的乐段(可加入唱)

                                       实催催拍    或促拍 、簇拍( 过渡到速度更快

                                       滚遍        极炔的乐段 

                                       歇拍        突慢

                                       煞滚        结束

                                       总的说来 ,中国的、西洋的、一切曲体 ,都是为了使听者易于理解 ,又迅速地能使人感知到 ,且很合逻辑为目的 。故应相互吸收溶化 ,并且要创造出新的曲体来 ,来丰富音乐艺朮的形式 。近人格什温、格罗菲、普罗可菲耶夫等等音乐大师 ,在这方面都有一些创造 ,应该欢迎·

                                 



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